全国499家国有文艺院团、6183名演员已入驻直播平台，累计直播演出逾81.9万场，曲艺等专业才艺直播收入增速较非才艺直播高出7倍，传统曲艺正借助直播“团播”模式焕发新生。天津、北京、上海等地的曲艺表演团体纷纷开启“团播”模式，演员们同台表演京韵大鼓、单弦牌子曲、河南坠子、苏州弹词等曲种的经典曲目，直播间里不仅有专业的表演呈现，还有演员讲解曲艺知识、与网友互动答疑，单场直播观看量时常突破十万。
曲艺简便的表演形态，与直播“个体性强、成本相对较低”的特点高度契合，极大助推了更多未进入专业院团的曲艺创作和表演传播。不少民间曲艺艺人通过直播实现职业化发展，还带动身边人学习曲艺、参与直播运营，直播不仅成为推销物质产品的通道，更成为传播文化和文艺的重要载体，让身处偏远地区的网友能深度欣赏经典曲艺演出，原本囿于地域的曲艺形式，通过直播走进全中国乃至全世界网友的视野。
专业院团的“团播”实践，已然成为曲艺直播发展的生动缩影。与民间艺人“单兵作战”不同，院团“团播”有着明确的分工协作，搭配专业的摄像、导播和运营团队，在表演呈现、内容讲解、互动设计上更具专业性。部分曲艺院团在直播中创新呈现形式，苏州弹词直播搭配江南水乡背景，做好字幕和唱词讲解，让听不懂吴侬软语的网友也能感受苏州弹词之美；山东快书艺人的直播，既表演《武松打虎》等经典段子，也结合当下生活创作反网络诈骗、乡村振兴等现实题材新节目，让传统曲艺贴近时代。
尽管曲艺直播发展势头良好，但仍存在诸多不足。部分民间曲艺直播仅靠艺人单打独斗，镜头简单、无字幕配套、讲解生硬，甚至出现为博流量刻意篡改经典唱段的情况；一些专业院团的直播也存在形式单一、互动性弱的问题，难以留住年轻观众。业内专家强调，“内容为王”是曲艺直播发展的核心准则，网络直播要健康发展，需从内容到形式、从观念到技巧全面提升，通过优质内容、健康思想、鲜明形象和向上向善的价值观，激励公众积极生活。
针对曲艺直播的发展短板，相关人士提出明确建议，鼓励国有文艺院团持续参与专业“团播”，引领网络直播行业由粗放式经营向精细化演播发展；大力培养直播急需的摄像、导播、运营等专业人才，强化职业认证与职称评定；组织行业竞技交流，激励业界互鉴成长，推动曲艺直播提质升级。伊玛堪的传承案例也印证了互联网并非曲艺的“对立面”，而是传承的“助推器”，直播能让传统艺术突破地域和时空限制，实现更广泛的传播。
直播“团播”模式不仅满足了大众的艺术欣赏需求，拓展了曲艺的传播边界，还能增加就业、拉动社会教育培训，在活跃经济和文化生活中创造价值。随着直播技术的不断优化和院团运营能力的提升，曲艺“团播”将逐步走向精细化、专业化，让更多传统艺术借助直播平台走进大众视野，实现文化传承与商业价值的双向赋能，推动传统文艺在新时代实现更好发展。
