网络直播已成为传统曲艺传播的重要载体，全国499家国有文艺院团、6183名演员已入驻直播平台，累计直播演出逾81.9万场，曲艺等专业才艺直播收入增速较非才艺直播高出7倍，传统曲艺正借助直播业态焕发新的生机与活力，形成“专业院团团播引领、民间艺人直播突围”的良好发展格局。
曲艺简便的表演形态，与直播“个体性强、成本相对较低”的特点高度契合，极大助推了未进入专业院团的曲艺创作和表演传播。不少民间曲艺艺人通过直播实现职业化发展，不仅获得可观收入，还带动身边人学习曲艺、参与直播运营，让原本囿于地域的曲艺形式，通过直播走进全国乃至全世界网友的视野。
陕北说书艺人贺连善的直播经历成为行业典范，他通过直播表演陕北说书，同时推介当地小米、苹果等土特产，一年收入达上千万元，平均每晚两小时直播收入可达三四万元，既传承了曲艺文化，也带动了地方特色产业发展。另一位陕北说书艺人熊竹英，原本是农民艺人，因才艺出众被特招为文化馆工作人员，其在《黑神话:悟空》中弹唱陕北说书的片段经直播传播后，收获大批年轻观众，让这门民间艺术登上了更大舞台。
专业院团的“团播”实践，成为曲艺直播发展的重要支撑。天津、北京、上海等地的曲艺表演团体纷纷开启“团播”模式，演员们同台表演京韵大鼓、单弦牌子曲、河南坠子、苏州弹词等经典曲目，直播间内不仅有专业的表演呈现，还有演员讲解曲艺知识、与网友互动答疑，单场直播观看量时常突破十万，让专业曲艺走出剧场，走进大众视野。
尽管曲艺直播发展势头良好，但仍存在诸多不足。部分民间曲艺直播仅靠艺人单打独斗，镜头简单、无字幕配套、讲解生硬，甚至出现为博流量刻意篡改经典唱段的情况；一些专业院团的直播也存在形式单一、互动性弱的问题，难以留住年轻观众。业内专家强调，“内容为王”是曲艺直播发展的核心准则，需通过优质内容、健康思想，推动曲艺直播从粗放式经营向精细化演播发展。
为推动曲艺与直播深度融合，相关人士提出明确建议，鼓励国有文艺院团持续参与专业“团播”，引领行业规范发展；大力培养直播急需的摄像、导播、运营等专业人才，强化职业认证与职称评定；组织行业竞技交流，激励业界互鉴成长，同时为民间曲艺艺人的直播提供技术指导和流量扶持。
赫哲族伊玛堪的传承案例印证了直播的赋能作用，这一曾濒临失传的曲艺形式，通过非遗传承人直播表演、录制教学视频，如今已有120余人能进行表演，成功实现活态传承。业内人士表示，直播不是曲艺的“对立面”，而是传承的“助推器”，未来随着直播技术的不断优化，曲艺直播将实现更高质量发展，让更多传统艺术走进大众视野、实现薪火相传。
